どもどもケイです。昨年に引き続き、METライブビューイングの翻訳者である庭山由佳さんに、作品の話を聞く機会を得たので、サマリを残しておきたい。
今回のゲストは佐藤美晴さん！ベルリンとウィーンから、時差8時間を超えて日本の舞台ファンに提供された豪華スペースでした。
見逃した方にも朗報！！魔笛は東銀座の映画館「東劇」などでアンコール上映予定だ！
2023/9/1（金）14:15、9/7（木）18:30、9/23（土）14:50
○その他
なんばパークスシネマ（大阪）、kino cinema神戸国際（神戸）、ミッドランドスクエアシネマ（名古屋）
9/27（水）、28（木）いずれも11:30
＼アンコール2023ラインナップ紹介／
東劇では28演目、なんば・神戸・名古屋では12演目を上映✨
画像は1枚目が東劇版、2枚目がその他3館版のスケジュールです！各作品の詳細はHPにて→https://t.co/ErOmzRPiMY pic.twitter.com/CLd2ASgMPI
— METライブビューイング 公式 (@MET_LIVE_JP) July 31, 2023
2003年世田谷パブリックシアター公演サイモン・マクバーニー演出「エレファント・バニッシュ」の制作助手。
METライブの旧版《魔笛》（テイモア演出）・《ナクソス島のアリアドネ》も字幕翻訳。そのほかオペラ公演・演劇公演の翻訳も多数。
以下、庭山さんがインタビュアー、佐藤さんがスピーカーとして開催されたスペースの編集版となります。
内容についてはファンミーティング時の発言ですので、参考にする場合は必ずご自身で内容をご確認ください。なお、話の順序等編集しています。（以下お二人の敬称略）
・NYCのメトロポリタン歌劇場が主催するライブビューイング
・現地映画館などはリアルタイム
・日本では、松竹により字幕がついて１ヶ月前後遅れて、映画館で上映される
・2022/23シーズン最後の作品がサイモン・マクバーニー演出「魔笛」
▷METライブビューイング公式サイトはこちら
▽前回《ナクソス島のアリアドネ》編はこちらから！
【完結編！】METライブビューイング翻訳者に聞く！オペラ映像翻訳のこぼれ話！
【予習編！】METライブビューイング翻訳者に聞く！オペラ映像翻訳のこぼれ話！
サイモン・マクバーニーの魔笛の作り方
2012年アムステルダム初演以降ヨーロッパ各地で上演されており、今回はライオンキングで有名なジュリー・テイモア演出版に代わってMETの2022/23シーズン新制作として制作された。
サイモン・マクバーニーの演出の特徴
・10年ほど前の話（オペラ演出を本格的に始めた頃）
・東急財団平成24年度オペラ新人賞、五島記念文化財団による1年の留学
・イングリッシュ・ナショナル・オペラで演出研修した作品はサイモン・マクバーニー演出《魔笛》（英語版）ほか、笈田ヨシ演出《天路歴程（The Pilgrim’s Progress）》、ペーター・コンビチュニー演出《ラ・トラヴィアータ》（英語版）など。
【マクバーニー演出の特徴】
・身体性のみならず、セットの動きや映像や音楽のライブ実況など、総合芸術であるオペラを感じさせる生き生きとした舞台
・実際の稽古開始から２か月間、本番まで進化した
・マクバーニー演出「エレファント・バニッシュ」に以前出演した吹越満のエッセイにある「決めない勇気」
・どういうバランスか？
・リハーサルでやったことは最終決定とはしない
・本番直前まであらゆる可能性を試していく
・喜びを持って演じる Play with Joyを合言葉に、いつも新鮮な気持ちで、稽古を進める
・アクターは空気や風になったりと、色々な形を試し続ける
稽古場では歌手と黙役が対等
・日本語だと助演ということが多い
・英語だとエキストラ（extra）やスーパー（super）、アクター（actor）など、公演によって様々な呼び方がある
・ロンドン公演ではシアター・カンパニー・コンプリシテの俳優も出演していた
・音楽家と俳優が、それぞれの専門を持って共に作っており、お互いに刺激を与えていた
▷イングリッシュ・ナショナル・オペラ版の上演の写真や動画などはこちら
ワークショップを積み重ねてシーンを作成
歌手も俳優も一緒にワークショップを経てシーンを立ち上げていく、演劇的な制作アプローチが取られた演出とのことだった。
以下、ご紹介いただいたワークショップの様子サマリです。
アムステルダム初演時のワークショップの様子が分かる動画
・２人１組で体をどこまで伸ばせるか？など色々試す
・最初は照れもあるが、段々とリラックスしてアイデアが出てくる雰囲気になる
・歌手の方がトレーニングウェアを着て稽古場に来るも異例
・ロンドンではマックス・ウェブスターが演出補で、彼のリハーサルもとても面白かった
・稽古の最初にワークショップを皆で実施して、その後各シーンのメンバーに絞って作る
・動きの指示は要所要所は演出家だが、点と点を結ぶ作業は歌手が繋いでいく形
（例：登場は下手からと言う指示はあるが、その後どう進むのか、近回りか遠回りか、変なことをしてみる）
・アイデアは、その前のワークショップで出たものを曲の中に取り入れていくのでスムーズに進む
（例：急にダッシュで走り出す、トラブルが起きて空から雹が降ってきて大変だ！という動きをしてみるなど）
・マクバーニーの稽古では、初演の舞台を再演でもどんどん発展させていく
視覚面・聴覚面のアーティスト！
今回の魔笛の特徴の１つが、リアルタイムの音響効果と映像だった。
・音響は効果音アーティスト（Foley Artist）のルース・サリヴァン（Ruth Sullivan）
・効果音を視覚的に目に見える形で、その場で作り出している
制作チームのインタビュー動画
（METライブビューイングでは日本語字幕付きでみることができる。）
・METライブビューイングは、映画館で観られるので、サウンドアーティストや、ヴィジュアルアーティストの手元まで見ることができた。
【ハイテクとアナログがミックスされたマクバーニー節】
・効果音や映像投影されるイラストはとてもアナログなもの
・高度な技術でアナログの演出を作品に取り入れるサイモンらしさが出ている
・サイモンの作り方を理解しているスタッフとチームワークだからこそできること
オーケストラも演出の一部
・オーケストラそのものを見せる舞台
・オーケストラは通常よりも高い位置に上げられている
・今回、グロッケンシュピールとフルートは奏者が舞台上へ出てきて演奏する形だった
・METライブでは幕間にインタビューもあった
・ペーター・コンビチュニー演出「皇帝ティートの慈悲」でも同様の観たことがある
・サイモンはどのような形でこのシーンを作ったのか？
フルート首席奏者のＳ・モリスが舞台上で演奏している様子
・アムステルダム初演のオーケストラと演出家のワークショップ風景が参考になる
・色々なことを試して、最終的な形になったと思う
・アクターと奏者の垣根を外すように色々な形を試していて、オーケストラも演技に参加している
・通常だとオーケストラと、歌手・役者は別々の稽古の後でリハーサルで合流するので、稽古段階からワークショップをするのは画期的なことだった
サイモン・マクバーニーの演出から受けた影響
・佐藤さんはその後自身でも魔笛の演出をしているが、サイモン・マクバーニー演出の稽古に参加したことを通じて、得たものはあるか？
・毎回アプローチは異なり、その時の問題意識を元に演出
【マクバーニー版「魔笛」は現代を生きる私たちのファンタジー】
・現代を生きる私たちが、魔笛を自分ごととして見ることができる舞台
・魔笛の解釈の奥深さを改めて教えてくれた演出
・魔笛の特徴の１つが「ジングシュピール（歌芝居）」
・歌と歌の間に、演劇のようにセリフでの寸劇が入る
・演出家によってここをカットしたんだ！ここをこう改変したんだ！という手法の違いが見えて面白い
ジングシュピールについては前回《ナクソス島のアリアドネ》で詳しく解説いただいています！
・演出家や脚本家の解釈が出やすい作品
・今回の演出のセリフはインプロビゼーション（即興）のようだが計算されており、非常にリズム感があり、音楽的なテキスト
・METの今までのジュリー・テイモア演出「魔笛」も担当した
・同じ魔笛でもセリフの部分は、全く異なるような作品になっている
・セリフを全てカットするような思い切った演出もある
・セリフをカットすると上演時間が短くなるので、時間を気にするお客様も見に来やすいなどのメリットもある
舞台がbelievableになる演出
・モノスタトスなどは鋭い視点、新しい見方で作られているキャラクター
・喜劇役者として笑わせようとしているのではなく、本人たちは真面目を突き詰める中で、結果面白いシーンになっている
夜の女王のアリアのシーン
・どのような演出意図があるのか？
・暗い舞台、今回の演出版の登場人物は、皆ギリギリのところに生きている
・装置含めてとてもシンプルな見せ方をしている
・いわゆる豪華絢爛な見た目で楽しめるオペラとは方向性が違うが、人間ドラマはとても美しい
・観客の想像力を広げる、豊かな体験ができる
・まさにそうだ
・あらゆるところに登場するアクターの、身体能力、表現力の高さも見どころ
・歌もセリフも無いが、身体表現そのもので、人間とは何か？を考えさせてくれる
・演出家に振り付けされている訳ではなく、アクター自身がお題に基づいてどう動くか？を積み上げた作り方
・体の中から湧き上がるもので作られているので、説得力がある（演劇の言葉だと「believable」を使う）
・そういう人の描く「believable」は、演出のみの人とは違う形になると思う
・本人の身体性も高いので、制作現場自体もサイモン自身も動きながら一緒に作っていく形になるのも特徴だ
ウィーンとドイツの舞台制作事情
冒頭にはウィーン国立歌劇場の夏のイベント紹介や、ウィーンとベルリンの劇場のリハーサル現場や制作の実情などの紹介が行われた。
舞台ファン垂涎の情報でした。
・新シーズン最初のプロダクションの準備真っ最中
・スタッフ総出で舞台裏にお客様をお出迎え
・メイクスタッフのメイク体験や、バレエ・合唱・子供向けのワークショップなど様々なプログラム
・オーケストラとの共演など、発表の場も用意
・１日２回制チケット制で完売する人気！
【リハーサル会場で新制作】
・新制作の場合は、劇場外の広いリハーサル会場を使う
・１か月近くリハーサル（朝10:00〜夕方まで１日中する日も）
・セットも入れる、回り舞台を入れる日もある
【観光地の建物に、実は衣裳部のスペースが！？】
・ウィーン国立歌劇場、アルベルティーナ美術館、王宮が続いている街の構造
・外から見るとお土産屋、中に入ると上の階が劇場の衣裳部の工房になっている
・劇場から２〜３分なので、衣裳合わせなど好立地
・ベルリン ドイツ座は朝7時ごろに転換スタッフが来て転換していた
・他の劇場は夜バラし、朝立て込み専門スタッフが来たりなど様々
【製作工房までが遠いベルリンの舞台事情】
・東駅に大きな工房
・ベルリン３大オペラハウスと、ベルリン国立バレエの共同出資
・大道具のたたき場、保管庫、衣裳・靴の製作所
・距離があるので、ウィーンの状況は恵まれている
佐藤さんの今後の予定
日本では2023年10月に演出作品ヘンデル《ジュリオ・チェーザレ》が3都市で上演予定だ。
今回はセミ・ステージ形式でオーケストラの様子も見られるので、バッハ・コレギウム・ジャパンの素晴らしい演奏も楽しんでもらえると思います。
▷記者会見の様子などはこちら
ぶらあぼ「鈴木優人プロデュース／BCJオペラシリーズ第3弾 ヘンデル《ジュリオ・チェーザレ》記者会見」
▷公演情報はこちら
○2023/10/7(土) 15:00〜 兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール
○2023/10/11(水)16：00〜 東京オペラシティ コンサートホール
○2023/10/14(土)神奈川県立音楽堂
METライブビューイングの今後の予定
全国3箇所でアンコール上映を予定している。予定を要チェックだ！
（再掲になるが、魔笛は東銀座の映画館「東劇」にて2023/9/1（金）14:15、9/7（木）18:30、9/23（土）14:50、なんばパークスシネマ、kino cinema神戸国際、ミッドランドスクエアシネマにて9/27（水）28（木）11:30アンコール上映予定）
＼アンコール2023ラインナップ紹介／
東劇では28演目、なんば・神戸・名古屋では12演目を上映✨
画像は1枚目が東劇版、2枚目がその他3館版のスケジュールです！各作品の詳細はHPにて→https://t.co/ErOmzRPiMY pic.twitter.com/CLd2ASgMPI
— METライブビューイング 公式 (@MET_LIVE_JP) July 31, 2023
▽前回《ナクソス島のアリアドネ》編はこちらから！
【完結編！】METライブビューイング翻訳者に聞く！オペラ映像翻訳のこぼれ話！
【予習編！】METライブビューイング翻訳者に聞く！オペラ映像翻訳のこぼれ話！
（後書き）
今回書き起こしていて、改めてなんと豪華なスペースだったのだろうという思いを新たにしました。開催中にもこれが無料で聞けていいのか！というハッシュタグでの感想をいただいていたが、まさに気持ちは一緒です。
忙しい中スペースを企画・各所へのご連絡・進行してくださった庭山さん、分かりやすく舞台ができるまでのお話をご用意いただきお聞かせくださった佐藤さんに改めて感謝申し上げます。
・私も大学生の際に世田谷パブリックシアター「エレファンント・バニッシュ（原作：村上春樹「象の消滅」）」やロンドン・バービカンシアターの制作助手を務めたことがある
・ドイツのシャウビューネも年１〜２本を上演し続けていたので、リハーサルと新作に携わったことがある
・ロンドン留学中に、今回のサイモン・マクバーニー演出の稽古場についていたということだが、どのようなきっかけか？